Wśród tych tańszych filmów – które zostały prawie już zapomniane, odkąd odeszły do lamusa kasety VHS – da się jednak znaleźć perełki. W niektórych z nich zagrali kultowi aktorzy, których znamy z naprawdę wielkich filmów. W innych zaś artyści, którym nigdy nie udało się opuścić świata kaset video. „Huragan ognia Profil aktora może założyć tylko osoba fizyczna posiadająca zdolność do czynności prawnych będąca: absolwentem lub studentem uczelni aktorskiej lub osoba wykonująca zawód aktora (posiadająca doświadczenie w minimum 1 roli filmowej, teatralnej lub serialowej). W celu weryfikacji proszę wypełnić zakładkę „wykształcenie Warto jeszcze nadmienić, że we „Młynie i krzyżu” zagrał także Michael York! #3. Crispin Glover (między innymi) – „Ferdydurke”. Wcześniej wspomnieliśmy o udziale Christophera Lloyda w naszym rodzimym przedsięwzięciu, więc teraz czas na innego gwiazdora „Powrotu do przyszłości”, który pojawił się w polskim filmie. Najlepsza składanka przebojów z lat 90! Największe hity tamtych lat! Subskrybuj, łapkuj, komentuj, udostępniaj!Tracklista na 100 łapek!#lata90 #hity #popJest Nie żyje Lasse Wellander, który przez wiele lat grał razem z zespołem ABBA. Muzyk miał 70 lat. 10 kwietnia 2023, 13:37. Jacek Chmielnik odszedł zbyt wcześnie. Tragiczna śmierć aktora była wstrząsem dla wszystkich. Jacek Chmielnik był jednym z najpopularniejszych polskich aktorów filmowych i teatralnych. lirik lagu tegar septian aku yang dulu bukan yang sekarang. Zachwycają, wzruszają, bawią i uwodzą – każda dekada w polskim kinie miała swoje diwy i femmes fatales, w każdym nurcie i gatunku objawiały się znakomite polskie aktorki. Tydzień temu poprosiliśmy was o pomoc w wybraniu najlepszej polskiej aktorki wszech czasów, dziś natomiast prezentujemy wyniki głosowania. Na ich podstawie stworzyliśmy top 30, w którym znajdziecie nazwiska legendarnych polskich gwiazd ekranu, ale też imiona i nazwiska, które w kinie zaistniały stosunkowo niedawno. Jedno nie ulega wątpliwości – poniższe zestawienie to prawdziwa kumulacja aktorskiego talentu, który na przestrzeni minionych dziesięcioleci mogliśmy oglądać na polskich ekranach wszystkich rozmiarów. Zapraszamy do zapoznania się z wynikami głosowania na najlepsze polskie aktorki wszech Jadwiga Jankowska-CieślakJedna z najwybitniejszych polskich aktorek, która sukcesów artystycznych nigdy nie przełożyła na popularność. Już za swój kinowy debiut, Trzeba zabić tę miłość Janusza Morgensterna, zdobyła kilka wyróżnień, w tym cenną nagrodę im. Zbigniewa Cybulskiego. Dekadę później zapracowała na najcenniejsze wyróżnienie w karierze – w 1982 roku przyznano jej aktorską Złotą Palmę na festiwalu w Cannes za rolę w węgierskim Innym spojrzeniu Károlya Makka. W ostatnich latach Jankowska-Cieślak zachwyciła rolą w Rysie Michała Rosy, poruszającym filmie o tematyce rozliczeniowej. Na ekranie pojawia się regularnie, choć jej wielką miłością pozostaje teatr, w którym realizuje się najpełniej. [Dawid Myśliwiec]29. Ryszarda HaninRodowita lwowianka, wybitna aktorka teatralna, także w filmie realizowała się z powodzeniem, choć nigdy tak naprawdę nie zakochała się w ekranie. Zagrała pamiętne role w Drzwiach w murze Stanisława Różewicza i, już pod koniec życia, w Jeszcze tylko ten las Jana Łomnickiego. Obie te role były złożone i nieoczywiste, ale częściej wcielała się w proste, dobre postacie, nierzadko matki i babcie. Emanowała spokojem i ciepłem, które predysponowały ją do kreowania statecznych, godnych zaufania postaci. Odeszła 1 stycznia 1994 roku. [Dawid Myśliwiec]28. Agnieszka GrochowskaZabłysnęła Pręgami Magdaleny Piekorz, ale jej kariera nie rozwinęła się tak znakomicie, jak wtedy jej wróżono. Na chwilę utknęła na gatunkowej mieliźnie komedii romantycznych rolą w Tylko mnie kochaj, ale doświadczenie nie mogło być tak złe, jak się wydaje, bo właśnie można oglądać Grochowską w kolejnym rom-komie, Miłość jest wszystkim. Grała u Holland (W ciemności), Wajdy (Wałęsa. Człowiek z nadziei) i Zanussiego (Obce ciało), a nawet zaliczyła debiut w Hollywood niewielką rolą w Systemie Daniela Espinosy. Jedna z najbardziej cenionych obecnie polskich aktorek. [Dawid Myśliwiec]27. Barbara KrafftównaEnergiczna, obdarzona specyficzną manierą mówienia aktorka to chyba jedna z najbardziej charakterystycznych twarzy w polskim kinie. Sprawdzała się zarówno jako aktorka komediowa (Upał, Czterej pancerni i pies), jak i dramatyczna (wybitna rola w Jak być kochaną). Choć najczęściej pojawiała się na drugim planie, te okazje, gdy miała do zagrania główną rolę wykorzystywała w stu procentach. Jak nikt pani Barbara potrafi łączyć zadziorność, nostalgię i subtelność, którymi obdarza swoje postaci. To właśnie jest siłą prawdziwego aktorstwa – przeniesienie życiowej energii na stworzoną przez scenarzystów postać, którą odbiera się jako autentyczną, prawdopodobną, znajomą. Tego właśnie dokonuje w swoich rolach Barbara Krafftówna, która obejrzana nawet raz, za każdym kolejnym spotkaniem wyda nam się dobrą kinową znajomą, która pomimo swojskości potrafi również zaskoczyć. [Tomasz Raczkowski]26. Lucyna WinnickaPomimo że najważniejsze role Lucyna Winnicka zagrała w filmach reżyserowanych przez swojego męża – Jerzego Kawalerowicza – to patrząc na jej grę w Pociągu i Matce Joannie od Aniołów, nie sposób zarzucić tej dwójce nepotyzmu. Winnicka została jakby stworzona do dusznych, psychologicznych klimatów Polskiej Szkoły Filmowej – jej oszczędna ekspresja i czający się w spojrzeniu ogień sprawiały, że każdy jej występ na ekranie (nawet epizod w kostiumowych Krzyżakach) to prawdziwa przyjemność podziwiania najwyższej próby aktorstwa i charyzmy. Wyróżniona w Wenecji aktorka pod koniec lat 70. przestała pojawiać się na ekranie – skończyła z filmem na rzecz zgłębiania i promocji filozofii oraz medycyny Dalekiego Wschodu i zaczęła popadać stopniowo w zapomnienie. Jednak myślę, że dla wielbicieli kina, jej nazwisko nigdy nie zostanie całkowicie zapomniane – zbyt wielką była aktorką. [Tomasz Raczkowski]25. Magdalena BoczarskaDebiutowała w filmie odważną rolą w Pod powierzchnią Marka Gajczaka, ale dopiero Testosteron i Lejdis duetu Saramonowicz-Konecki pozwoliły jej pokazać się szerszej publiczności. Może nie był to jeszcze przełom, ale role w kolejnych filmach wspominanego tandemu (Idealny facet dla mojej dziewczyny i Jak się pozbyć cellulitu) umocniły jej pozycję aktorki coraz bardziej znanej i na pewno lubianej. Owym przełomem okazała się Różyczka Jana Kidawy-Błońskiego, w którym zagrała młodą dziewczyną donoszącą na znanego pisarza w czasach socjalizmu. Co prawda ambitne propozycje nie posypały się wtedy jak z rękawa, ale Boczarska znalazła się na radarach wielu producentów i reżyserów, co zaowocowało znacznie częstszymi angażami, nie zawsze do pierwszoplanowych ról. Wielkim sukcesem okazał się natomiast jej występ w zeszłorocznej Sztuce kochania, gdzie zagrała iście brawurowo, kradnąc serca milionów widzów w Polsce. Dziś Magdalena Boczarska to może nie wielka gwiazda polskiego kina, ale na pewno nazwisko, z którym należy się liczyć. Czekamy na jej kolejne role, choćby w Piłsudskim, gdzie zagra pierwszą żonę marszałka, a także w kręconej niedawno w Warszawie międzynarodowej koprodukcji The Coldest Game. [Dawid Myśliwiec]24. Aleksandra ŚląskaPochodząca z Katowic (stąd jej pseudonim – Śląska) Aleksandra Wąsik urodziła się w 1925 roku. Karierę sceniczną rozpoczęła w roku 1946, a na koncie miała takie role jak Blanche w Tramwaju zwanym pożądaniem czy Maria Stuart. Jej niewątpliwym atutem była chłodna uroda, która z czasem stała się posągowa, ozdabiając jej rolę królowej Bony Sforzy d’Aragona w serialu historycznym Telewizji Polskiej z roku 1980 i w filmie historycznym Epitafium dla Barbary Radziwiłłówny z roku 1982. W 1971 roku Aleksandra Śląska dubbingowała Glendę Jackson w jej roli tytułowej w serialu Elżbieta I, robiąc podobno na tej drugiej ogromne wrażenie. Jej największym osiągnięciem aktorskim jednak pozostaje rola Lizy z Pasażerki Andrzeja Munka. Śląska wykorzystała tutaj kontrast, który stanowił jej zdystansowany wygląd z pełnym ukrywanych emocji wnętrzem, i za pomocą oszczędnych, ale wyraźnych gestów i mimiki stworzyła niejednoznaczną, pozostającą na długo w pamięci kreację. [Agnieszka Stasiowska]23. Elżbieta CzyżewskaBywa, że jedna tylko rola, a nawet scena, potrafi wprawić w bezgraniczny zachwyt. Czegoś takiego doświadczyłem niegdyś podczas seansu Wszystko na sprzedaż Andrzeja Wajdy za sprawą Elżbiety Czyżewskiej. Choć sam film mnie nie porwał i do dziś nie zaliczam go do ulubionych dokonań twórcy Kanału, to jeden jego element jest absolutnie wspaniały – właśnie rola Czyżewskiej. Zaledwie kilka pierwszych minut jej obecności na ekranie rozłożyło mnie na łopatki, porażając totalnością aktorstwa, perfekcyjnym odegraniem skomplikowanej, niejednoznacznej postaci oraz doskonałym zgraniem z partnerującą jej na ekranie Beatą Tyszkiewicz. Już tylko za ten jeden występ uważam panią Elżbietę za jedną z najlepszych aktorek, jakie stanęły w naszym kraju przed kamerą – a przecież jej filmografia bynajmniej się na niej nie kończy, obejmując takie tytuły jak Giuseppe w Warszawie, Żona dla Australijczyka, Gdzie jest generał… czy Rysopis. Tym, co z każdego z tych występów najbardziej się zapamiętuje, jest niezwykłe spojrzenie aktorki – głębokie, jednocześnie przenikliwe, jak i melancholijnie oddalone, zdające się kumulować wszystkie emocje, jakie może nosić w sobie człowiek. Wybitna aktorka. [Tomasz Raczkowski]22. Gabriela KownackaMłodsza widownia z pewnością kojarzy Gabrielę Kownacką wyłącznie z roli Anny Kwiatkowskiej w Rodzinie zastępczej, ale tak naprawdę rola w tym wyjątkowo udanym serialu – choć warta zapamiętania – była jedną z jej ostatnich. A przecież dzięki roli w Trędowatej Jerzego Hoffmana (zagrała tam Ritę Szeliżankę, partnerując Piotrowi Fronczewskiemu) zdobyła w 1977 roku prestiżową nagrodę im. Zbigniewa Cybulskiego, chwilę zachwycała widzów u boku – a to ci! – Piotra Fronczewskiego w Hallo Szpicbródka, czyli ostatni występ króla kasiarzy, a w połowie lat 90. zaskarbiła sobie dozgonną sympatię widzów TVP rolą w Matkach, żonach i kochankach. W pamięci masowej widowni zapisała się jednak głównie za sprawą wspaniałej, ciepłej, zabawnej kreacji w Rodzinie zastępczej i można życzyć każdej aktorce, by dane było jej wystąpić w tak lubianym serialu w tak dobrze napisanej roli. Gabriela Kownacka odeszła stanowczo za wcześniej, w 2010 roku w wieku zaledwie 58 lat. Bez niej Rodzina zastępcza i polskie ekrany już nigdy nie były takie same. [Dawid Myśliwiec]21. Bożena Dykiel„Dzięki Bogu, że jestem aktorką charakterystyczną! A nie na przykład amantką. Bo jako amantka w moim wieku nie miałabym już nic do roboty…”. Trudno powiedzieć, czy Bożena Dykiel pogodziła się z losem, czy też od początku wiedziała, że seksbombą nigdy nie będzie. Jedno jest pewne – w rolach twardo stojących na ziemi kobiet nie ma sobie równych. Potrafi zagrać dziewuchy średnio inteligentne – taka była Mada Muller w Ziemi obiecanej, taka była niezapomniana Miećka Aniołowa z Alternatywy 4, ale i te zdroworozsądkowe, wiedzące z czego żyją – jak Sonia ze Znachora czy Maria Ziębowa z Na Wspólnej. Bożena Dykiel to aktorka o sporym talencie komediowym, co udowodniła w takich produkcjach jak Wyjście awaryjne czy Dzień świra. Znana z ciętego języka, bezkompromisowych poglądów i uroczych dołeczków na policzkach, podchodzi do swojego wizerunku z pełnym humoru dystansem, grając w reklamie płynu do mycia naczyń czy wydając książkę z przepisami kulinarnymi. [Agnieszka Stasiowska] To legenda brytyjskiej sceny pop. Spicetki swój atak na listy przebojów rozpoczęły od "Wannabe", a ostatecznie sprzedały 75-80 milionów płyt na całym świecie, najwięcej spośród wszystkich żeńskich grup śpiewających w XX wieku / Shutterstock To były czasy, gdy nosiło się ogrodniczki, oglądało przygody serialowych "Przyjaciół", a MTV puszczała jeszcze teledyski… Na listach przebojów rządzili zaś oni – wielkie gwiazdy lat 90. XX wieku. Oto złota dwudziestka królów muzyki pop sprzed dwóch dekad. Kto ich jeszcze pamięta? 1 Dzięki kawałkowi "All That She Wants" trafili do księgi rekordów Guinessa. Album Szwedów z tym superhitem (oraz przebojami "Don't Turn Around", "The Sign" i "Happy Nation") znalazł ponad 23 miliony nabywców. Okrzyknięci następcami grup ABBA i Roxette, zdobyli ogromną popularność na całym świecie, także na trudnym rynku amerykańskim. Kwartet wrócił w roku 2010 z nowym albumem i dwiema nowymi wokalistkami, ale powtórki z rozrywki nie było... AKPA 2 "Ayyayaya Coco Jamboo ayyayai" i wszystko jasne. Ależ to był hit w 1996 roku! Kolejne single niemieckiej grupy ("Jojo Action", "Happy People", "Simbaleo") tak wielkiej popularności już nie zdobyły AKPA 3 Robert Matthew Van Winkle to (a wielu ich na naszej liście) artysta jednego przeboju. Amerykański raper królował na szczytach list na początku lat 90. dzięki – opartemu na motywie z piosenki zespołu Queen "Under Pressure" – kawałkowi "Ice Ice Baby" AKPA 4 Pierwszy słynny boysband. Wymyślona przez Maurice'a Starra grupa śpiewających przystojniaków łamała dziewczęce serca w rytm "Baby, I Believe", "If You Go Away" czy "Please Don't Go". No i sprzedała 70 milionów płyt AP / DOUGLAS C. PIZAC 5 Pamiętamy ich głównie z hiciora "Barbie Girl" (1997). Ale Duńczycy mają na koncie więcej sukcesów – swoimi trzema pierwszymi singlami opanował listę muzyczną "UK Singles Chart" (do tej pory udało się tylko kilku wykonawcom), a w sumie sprzedali ponad 28 milionów albumów i singli AKPA 6 Niemka Jasmin Wagner jako Blümchen (Kwiatuszek) wylansowała dwa wielkie przeboje "Herz an Herz" oraz "Kleiner Satellit (Piep, Piep)", ale gdy skończyła 21 lat ogłosiła, że zrywa z dotychczasowym wizerunkiem nastoletniej gwiazdy i swoim pseudonimem AKPA 7 Do Niemców z grupy Captain Hollywood Project należała druga połowa lat 90. Zdobyli wtedy 19 złotych i platynowych płyt w całej Europie AKPA 8 "There Is A Party", "Let The Dream Come True", "Freedom", "Pray", "Respect Yourself", "Where Is Your Love", "I Believe"... hity René Baumanna długo by wymieniać... AKPA 9 Real McCoy to projekt niemieckiego rapera i producenta Olafa "O-Jay" Jeglitza. W latach 90. tańczyliśmy przy wylansowanych przez niego przebojach "It's On You" oraz coverze "Pump Up The Jam" z repertuaru Technotronic AKPA 10 Australijski duet był na topie w latach 1997-2001, gdy listy przebojów okupowały aż cztery hity z debiutanckiego albumu Darrena Hayesa i Daniela Jonesa ( "To the Moon and Back" oraz "Truly Madly Deeply") AKPA 11 Bez "Hyper Hyper" żadna impreza w 1995 roku obyć się nie mogła... AKPA 12 Lekarz dentysta o nigeryjskich korzeniach bawił nas na początku lat 90. w rytm "It's My Life" i "Sing Hallelujah". Ale chyba mało kto wie, że w 2012 roku nagrał duet z Gosią Andrzejewicz – piosenkę "Loverboy". I jak dotąd jest to jego ostatni utwór... Shutterstock 13 Jedno z najgorętszych "ciach" dekady lat 90. Dziewczyny kochały go za piękne oczy i hiciory "Mysterious Girl" oraz "Flava" Shutterstock 14 Holenderski skład na koncie ma taneczne killery o pamiętnych tytułach: "Boom Boom Boom Boom", "We're Going to Ibiza", "Shalala Lala" oraz "We Like to Party" AKPA 15 Amerykański raper i brat przyrodni Dr. Dre debiutował w 1994 roku albumem "Regulate...G Funk Era", który z miejsca pokrył się czterokrotną platyną. Przede wszystkim dzięki numerowi "Regulate" – największemu hitowi w jego karierze Shutterstock 16 O włoskiej grupie zrobiło się głośno w 1994 roku za sprawą hiciora "The Rhythm of the Night". Potem było jeszcze "Try Me Out" i właściwie tyle Shutterstock 17 Para Amerykanów, którzy poznali się w Niemczech, a potem trafili pod skrzydła Franka Fariana, odpowiedzialnego wcześniej za sukcesy Boney M i Milli Vanilli. Hitem był już ich pierwszy singiel "Sweet Dreams"... Shutterstock 18 Alexander Nestor Haddaway zasłynął w 1993 roku wielkim dyskotekowym przebojem – "What Is Love". Inne nie miały już takiego wzięcia AKPA 19 Legenda brytyjskiego britpopu pod wodzą Richarda Ashcrofta w ciągu dekady swojej działalności (1989-1999, reaktywacja w roku 2007) upiększała świat takimi kawałkami, jak "Lucky Man" czy "Sonnet". Przede wszystkim zaś "Bitter Sweet Symphony", zawierającym sampel z symfonicznej wersji "The Last Time" grupy The Rolling Stones Media Materiał chroniony prawem autorskim - wszelkie prawa zastrzeżone. Dalsze rozpowszechnianie artykułu za zgodą wydawcy INFOR PL Kup licencję Zobacz więcej Przejdź do strony głównej Filmowe klasyki końca XX wieku bez wątpienia pozostaną w naszych sercach już na zawsze, podobnie jak występujące w nich postacie. Ale czy zastanawiałeś się kiedyś, jak widoczny wpływ wywarł na nie czas, który upłynął od momentu ukończenia pracy nad filmem? Zobacz, jak Twoi ulubieni bohaterowie prezentują się w dzisiejszych czasach! „Mumia”, 1999 – Brendan Fraser Rachel Weisz Arnold Vosloo „Pretty Woman”, 1990 – Richard Gere Julia Roberts „Braveheart. Waleczne serce”, 1995 – Mel Gibson ReklamaSophie Marceau „Forrest Gump”, 1994 – Tom Hanks Robin Wright „Bez twarzy”, 1997 – John Travolta Nicolas Cage „Skazani na Shawshank”, 1994 – Tim Robbins Morgan Freeman „Godziny szczytu”, 1998 – Jackie Chan Chris Tucker Reklama Lata 90. to dla kina akcji czas ekspansji, rozwijania idei z poprzedniej dekady i pojawienia się nowych twarzy na rynku filmowym. Era VHS wkracza w decydującą fazę, królowie gatunku w rodzaju Arnolda Schwarzeneggera i Sylvestra Stallone’a ugruntowują swoją pozycję, zaś Jean-Claude Van Damme i Steven Seagal depczą im po piętach. Z drugiej strony Chuck Norris nie powtarza sukcesu z lat 80., zaś Wesley Snipes pokazuje, że ma do zaoferowania więcej niż jedynie role fizyczne. Herosów gatunków z tamtych lat pokryła bardzo gruba warstwa kurzu. Nie można jednak powiedzieć, że wszyscy zniknęli z obiegu – niektórzy nadal są aktywni, pojawiając się taśmowo przeważnie w filmach drugorzędnych, regularnie emitowanych w telewizji. Są jednak gwiazdy kina, którzy kojarzą się tylko z latami 90., gdyż później praktycznie słuch o nich zaginął. Nie osiągnęły tyle co wyżej wymienione, lecz w swoim okresie szczególnie się zasłużyły. O tych właśnie aktorach przeczytacie w poniższym LeePodobne wpisyPotomek legendarnego Bruce’a Lee to przypadek szczególny. Kto wie, jak potoczyłaby się jego kariera filmowa, gdyby nie wypadek na planie, który skończył się śmiercią nowej nadziei kina akcji. Brandon Lee zdobywał szlify w połowie lat 80., a w omawianej dekadzie był już wschodzącą gwiazdą. W Ostrym pokerze w małym Tokio stworzył zgrany duet z Dolphem Lundgrenem w starciu z yakuzą. Huragan ognia był już firmowany jego nazwiskiem jako odtwórcy głównej roli. Prawdziwy sukces miał nadejść wraz z wykreowaniem mściciela z zaświatów w Kruku. Niestety. Los zdecydował inaczej. Niektórzy w śmiertelnym postrzale aktora wadliwą amunicją doszukiwali się spisku i zamachu. Brandon Lee podzielił los swojego słynnego ojca, nie dostając szansy, by mu DudikoffPierwszy ninja o białej skórze. Dudikoff jako nastolatek zmagał się z astmą, więc uprawiał sporty wodne, aby ją zwalczyć. Po latach zaczął występy w reklamach i epizodach. Na casting do Amerykańskiego ninja zgłosił się bez większego przekonania. Na przesłuchaniu miał pokazać kilka układów w scenach walki, lecz przyszły Joe Armstrong nie był biegły w tym temacie i już zbierał się do wyjścia. Zatrzymał go obecny na miejscu były ochroniarz Elvisa Presleya i poprosił Michaela, żeby pokazał kilka ciosów i kopnięć. Dudikoff zasugerował, żeby ten zademonstrował pierwszy, po czym powtórzył po nim dokładnie to samo i wygrał casting. Aktor stał się gwiazdą trzech odsłon serii z naciskiem na pierwszą część. W latach 90. rozstał się z rolą, która przyniosła mu rozgłos i kontynuował karierę w serialu Cobra oraz filmach akcji klasy B zasilających wypożyczalnie wideo. Można tu wymienić takie tytuły jak Ludzka tarcza, Łańcuch poleceń, Łowcy nagród, Żywy cel czy Nuklearny szantaż. Im bliżej końca lat 90., tym bardziej Dudikoff znikał ze świadomości kinomanów. Na początku obecnego wieku miał długą, ponad 10-letnią przerwę, a jego powrót do filmu trudno nazwać spektakularnym czy nawet udanym. Nowa era nie przyjęła białego ninja z otwartymi ramionami i Dudikoff zniknął z ekranów chyba już na LamasDroga filmowa Lorenzo Lamasa w pewnym sensie zatoczyła koło. Zaczynał od oper mydlanych w rodzaju Falcon Crest i właściwie skończył w podobnej telenoweli – Modzie na sukces. A pewnym momencie uważano, że jest w stanie zdetronizować Van Damme’a czy Seagala. Lamas ugrzązł jednak w kinie akcji z wątkami sztuk walki – ugruntował sobie w tym nurcie stabilną pozycję, lecz nie zdołał jednak wzbić się wyżej. Pierwszych fanów zyskał jako serialowy Zjadacz węży w latach 80. Następne były role w takich tytułach jak Hycel, Miecz Aleksandra, Maska śmierci, Żmija i Uliczny gladiator. Największym powodzeniem cieszył się jednak serial Renegat, gdzie aktor na Harleyu Davidsonie, z wiatrem w długich włosach, łamał damskie serca i ścigał przestępców jako łowca nagród, samemu ukrywając się przed wymiarem sprawiedliwości. W latach 90. był jednym z najbardziej rozpoznawalnych aktorów VHS w gatunku akcja/sztuki walki. Późniejsze produkcje z jego udziałem można śmiało zaliczyć do kina klasy Ian Griffith Kolejny aktor, który teoretycznie mógł zajść znacznie dalej, lecz konkurencja okazała się zbyt mocna lub zabrakło szczęścia do przełomowych ról. Wysoki brunet, ekspert od taekwondo, zadebiutował jako czarny charakter w Karate Kid 3. Następnie pojawił się na pierwszym planie w całkiem przyzwoitym filmie sensacyjnym Niepohamowana siła, do którego współtworzył też scenariusz, zaś podobną rolę gliniarza zagrał w Szalonym Jacku, gdzie próbował połączyć cechy Martina Riggsa i Johna McClane’a. Ian Griffith zawitał nawet do naszego kraju na plan niezbyt udanego Anioła śmierci, ponownie pod postacią policjanta, tropiącego samego Rutgera Hauera. Miał nawet sceny miłosne z Joanną Trzepiecińską, które ostatecznie nie znalazły się w filmie. Aktor miał szczęście pracować ze znanymi nazwiskami, takimi jak John Lithgow, Donald Sutherland, Christopher Plummer i Nastassja Kinski. Trafił nawet na plan obrazu Johna Carpentera Wampiry u boku Jamesa Woodsa jako przywódca krwiopijców. To jednak nie wystarczyło, żeby przebić się do elity. Epizod w prologu xXx, gdzie gwiazdą był przecież Vin Diesel, mówi sam za siebie. Ostatnią główną rolę w pełnym metrażu Griffith zagrał w 2005 roku. Zestawienie zapomnianych nieco aktorek lat 80. i 90. spotkało się z takim zainteresowaniem, że konieczny był suplement. Pojawiła się także propozycja przygotowania podobnego tekstu, tym razem o panach, których kariera, choć lata temu obiecująca, zatem całkowicie subiektywne zestawienie aktorów, których obecnie być może kojarzycie z twarzy, niekoniecznie z nazwiska, a którzy kiedyś byli na ustach jeśli nie wszystkich, to przynajmniej sporej liczby BroderickPodobne wpisyDziś znany głównie jako szczęśliwy mąż Sarah Jessiki Parker (pobrali się dwadzieścia lat temu, mają trójkę dzieci), Broderick w latach 80. i 90. był gorącym nazwiskiem. W 1986 roku, odnosząc sukcesy na deskach teatru, przyjął tytułową rolę w komedii Wolny dzień Ferrisa Buellera – u boku swojej ówczesnej narzeczonej, Jennifer Grey – objawiając duży talent komediowy. Talent ten doprowadził go na plan komedii kryminalnej Rodzinny interes (1989), gdzie wystąpił razem z Seanem Connerym i Dustinem Hoffmanem, ale też i stał się jego przekleństwem. Pomimo tego, że Broderick stworzył przekonujące, dojrzałe kreacje w takich dramatach jak Chwała (1989) czy Trylogia miłosna (1988), wpadł do szufladki uroczego chłopaka o ujmującym uśmiechu. Kolejne lata przyniosły aktorowi filmy telewizyjne i produkcje takie jak Telemaniak (1996), Godzilla (1998) i Inspektor Gadżet (1999). Niedawno Broderick przypomniał o sobie niewielką rolą w świetnym Manchester by the Sea (2016), zdobywając wraz z kolegami z planu nominację Amerykańskiej Gildii Aktorów filmowych do nagrody dla najlepszego filmowego zespołu aktorskiego. Dylan McDermottDziś nazwisko McDermott kojarzy się, niezbyt zresztą ciekawie, głównie z Deanem McDermottem, mężem Tori Spelling, bohaterem reality show i licznych skandali obyczajowych. W 1989 roku jednak świat po raz pierwszy obejrzał poruszający dramat Stalowe magnolie, gdzie wśród takich sław jak Sally Field, Shirley MacLaine, Tom Skerritt czy Dolly Parton pojawił się w roli męża młodziutkiej Julii Roberts błękitnooki młodzieniec o imieniu Dylan. Trzy lata później wystąpił nie tylko w uroczej komedii romantycznej Dziewczyna z Jersey, ale i w doskonałym dramacie sensacyjnym Na linii ognia, u boku Clinta Eastwooda i Johna Malkovicha. Po tych obiecujących początkach przyszedł jednak czas na produkcje telewizyjne i serialowe, obecnie zaś McDermott znalazł swoje miejsce jako cień większych nazwisk w słabszych produkcjach, takich jak np. Ocalona z 2015 roku, z Millą Jovovich i Pierce’em Brosnanem w rolach głównych. Ze sławnym-niesławnym Deanem zaś łączy go jedynie brzmienie nazwiska. David StrathairnZdobywca nominacji do Oscara za rolę pierwszoplanową w Good Night and Good Luck z 2005 roku, Strathairn to aktor charakterystyczny o dużym dorobku. Karierę filmową rozpoczął niewielką rolą w dramacie Silkwood (1983), którego gwiazdami byli Meryl Streep, Kurt Russell i Cher. Niemal dziesięć lat później wyrwał się produkcjom telewizyjnym i u boku Roberta Redforda i Sidneya Poitier zagrał w filmie Włamywacze (1992). Przez lata David Strathairn zapewniał gwiazdom większego formatu solidne wsparcie, w filmach takich jak Ich własna liga (1992), Firma (1993), Dzika rzeka (1994), Dolores (1995), Tajemnice Los Angeles (1997). Rolą w Good Night and Good Luck potwierdził swoją klasę i talent, choć jednak zyskał większą rozpoznawalność, nie udało mu się przebić na pierwszy plan na dłużej.

aktorzy polscy lat 90